Géneros musicales
música
latinoamericana
La riqueza de latinoamérica no se alcanza a medir, en especial por su diversidad de música y cultura. La música latinoamericana es el fruto de una larga evolución y de la síntesis de numerosos aportes provenientes de otras latitudes. El resultado de esta mezcla es una música nueva y diferente a cada una de las influencias que ha recibido. (Castro Lobo, 1994) Esta música se sitúa en centroamérica y sudamérica, desde México, hasta Argentina, llevando consigo una mezcla de raza, religión y elementos culturales que se enmarcan en géneros como la chacarera en argentina, la habanera o la milonga en cuba, los pasillos y bambucos en la zona andina centro de colombia, sin mencionar muchísimos otros géneros y subgéneros que comprende toda latinoamérica. Esta música ha cobijado y formado a grandes intérpretes y compositores de talla mundial como lo son Astor Piazzolla, Mercedes Sossa, Armando Manzanero, Victor Jara, Violeta Parra, Celia Cruz y Pablo Milanés entre otros. Además, de toda esta mezcla de culturas nacen y evolucionan a su vez una gran variedad de instrumentos únicos y completamente fascinantes, como lo son el tiple, la marimba, el arpa, la cuica, el bandoneón, entre otros, los cuales le dan una identidad sonora a sus zonas.
Como se expresó anteriormente, Latinoamérica entera es una mezcla de culturas. desde las civilizaciones Precolombinas, como los Mayas, aztecas o incas (aportando instrumentos artesanales con semillas, sonidos como la flauta, entre otras cosas), de los europeos cuando llegaron a América, (aportando instrumentos como la guitarra, el arpa entre otros, imponiendo el español y el portugués en Brasil, aportando armonía, además de la sistematización de la música por medio de partituras). Y por parte de África, debido a los esclavos, llegaron los ritmos y la percusión. (Castro Lobo, 1994) Viéndose todo esto reflejado en todos los géneros, tomando por ejemplo al pasillo el cual es un género que se deriva del Vals europeo O incluso el famoso Bossa nova, respuesta a la experimentación del Jazz norte americano con la samba tradicional brasileña. (Giller, 2018)
Hay músicos latinoamericanos que han venido explorando con sonoridades anglo, como lo es el rock, blues, pop, entre otros y sonoridades del Jazz, jugando con armonías, formatos, cortes, timbres y mezclando ideas de ambas músicas para crear innovadores proyectos. El rock es uno de los géneros anglo, con más acogida en latinoamérica. Entre estos proyectos innovadores destacan “Los crema paraíso” de venezuela, quienes han incorporado en el rock psicodélico elementos del joropo (guataca, 2021), “el viajante rock” de Argentina, quienes mezclan chacarera con Rock. y siendo más cercanos a mi proyecto, está Natalia Lafourcade, explorando con música latinoamericana e incluyendo elementos del indie pop. Además de estos, hay otros músicos que adoptan estos géneros anglo y lo adaptan a nuestra lengua, musicalmente es muy parecido. Como, Nathy peluso, realizando neo soul en español, un ejemplo de sus temas es “Buenos Aires”, con una clara base y armonía adoptada de este género anglosajón.
danza COLOMBIANA
Las músicas tradicionales en Colombia son tantas, tan variadas por sus ritmos, por sus instrumentos, por la manera cómo los interpretan y por el mismo propósito con el que las hacen. Son diversas las culturas y costumbres que yacen en las 6 regiones naturales del país, asimismo con sus músicas, todas con orígenes similares, pero resultados muy diferentes. Al igual que en toda Latinoamérica, Colombia fue una mezcla entre indígenas, africanos y europeos, de este mestizaje nacieron tantos y tan variados géneros, que son difíciles de contar. (Ministerio de cultura, n.d.) A mitades del siglo XX, hablar de música colombiana era referirse a la música andina del centro del país, como el pasillo y el bambuco, entre otros aires. La danza es un aire que se da en la región andina centro, no tan conocido como los aires anteriormente mencionados, pero muy presente en la cultura colombiana. (Abadía Morales, 1973)
Según Guillermo Abadía Morales (1973), la danza siempre ha estado al lado del pasillo, si el pasillo es la versión rápida del vals, la danza es su versión lenta. Hacia comienzos del siglo XIX el pasillo y la danza fueron transformándose y tomando popularidad hasta establecer un estilo completamente definido. La danza se deriva de la habanera cubana, cómo está lo había sido de la contradanza alemana. La danza como forma vocal o danza-canción predominó habitualmente sobre la forma instrumental. Debido a la poca acogida del género, muchas veces una canción antigua de danza-canción, se transformaba en pasillo-canción, como en el caso de “Los Arrayanes” de Wills y “Las Acacias” atribuidas a Jorge Molina.
Negrita es una danza compuesta por Luis Dueñas Perilla, en Colombia. Fue una de las canciones más conocidas del autor, Según un amigo íntimo, Negrita fue compuesta para la novia que tenía cuando estudiaba música en el Conservatorio Nacional. (secretaria de cultura y turismo de Boyacá, 2010)
tango
El tango es un género que nace en el puerto de Buenos aires en Argentina, que a partir de 1880 según historiadores, le daba entrada a la modernidad y se volvió una ciudad cosmopolita y multicultural debido a la gran cantidad de inmigrantes europeos que llegaban a esa zona, sobre todo inmigrantes italianos, alemanes, franceses y españoles.
El tango comienza de forma marginal, en los suburbios de argentina, despreciado por la alta sociedad debido a la manera en que se bailaba, con movimientos sensuales, requeridos por la misma música. Inicialmente fue instrumental y en su esencia está la combinación entre la habanera y la milonga cubana, la polka, la mazurca, el vals y más adelante influenciado por la payada y la canzonetta Italiana para crear el tango canción. ("Historia del tango en la Ciudad", 2014)
Ya habiendo explicado su origen, pasaremos a tratar un poco más a fondo el tango canción, siendo uno de los géneros de interés para este proyecto. Este género viene de la denominada Guardia Nueva, este nombre lo obtuvo porque fue el pico del periodo musical del tango y a su vez coincide con la masificación impulsada por la radio y el cine sonoro, estallada principalmente por sus referentes Julio de Caro y Carlos Gardel. ("Historia del tango en la Ciudad", 2014)
Uno de los temas a arreglar se llama “Fumando Espero” es compuesta por Juan Viladomat y Félix Garzó en 1922, en España.
“Como otros tangos argentinos de la época, “Fumando espero”, se escribió para una pieza teatral, la revista (subgénero dramático de la comedia) “La nueva España”, estrenada durante 1923 en el teatro Victoria de Barcelona, la cual no tuvo éxito y si fuertes críticas.” ("“Fumando espero” y su autor, Juan Viladomat", 2011)
Luego de esto, hubo varias versiones como la de la cupletista Ramoncita Rovira, aunque la interpretación más exitosa de esta canción fue por Sara Montiel, en la película “El último Cuplé” en 1957, dirigida por el director Juan de Orduña, fue la película más taquillera de la época. ("El último cuplé» cumple 50 años", 2007)
Neo Soul o Nu’ Soul, surge a finales de los 90's el cual proviene de la mezcla entre la música R&B y Soul contemporánea, que a su vez, lleva elementos de Jazz, Pop, Hip-Hop y Funk. Fue Kedar Masseburg de Motown Records quien empezó con el término de Neo Soul, siendo la forma que encontró para comercializarlo. ("The Who and How of Neo Soul (Demo) - National Museum of African American Music", 2014) Esta hibridación de géneros nace a raíz de ensambles creados con cantantes soul, raperos y músicos de jazz. De estas colaboraciones se popularizaron músicos como Glasper, sonando en las radios comerciales y ampliando su público. Otro ejemplo, fue en Gran Bretaña, Courtney Pine, saxofonista que incluyó el Hip hop y el drum and bass, en su trabajo, el cual tuvo una reacción muy positiva por parte del público. (Gelly, 2017) Por lo que el Neo Soul fue el renacimiento que necesitaba el Soul, debido a sus letras con conciencia social, alta presencia femenina (acogió a las mujeres dentro de la escena del hip hop y R&B, donde predominaban hombres) y el llamado a una audiencia bastante amplia ("The history of neo-soul told through eight iconic artists", n.d.). De sus exponentes más reconocidos están D’ Angelo y Erykah Badu, el Rey y la Reina del Neo Soul. En el álbum “Brow Sugar” D’Angelo tomó elementos del R&B tradicional y contemporáneo y del Funk, Quiet Storm y Hip-Hop ("The Who and How of Neo Soul (Demo) - National Museum of African American Music", 2014). Luego, D’Angelo lanza su segundo álbum “Voodoo” con una colaboración de Erykah Badu. Erykah fue en esa época una de las artistas de Masseburg y con el tiempo se convirtió en un referente muy fuerte del género. Destacan también artistas como Lauryn Hill, Kaiit, Ravyn Lenae, Jordan Rakei, Robert Glasper y el principal referente de este proyecto Hiatus Kaiyote, siendo de los representantes más modernos del género.
HIATUS KAIYOTE
Fotografía tomada de Dezzer, Hiatus Kaiyote
Hiatus Kaiyote, Banda formada en Melbourne, Australia en 2011, quienes describen su música como “Future soul”. Nai Palm, es la cantante y compositora. Nominados a dos Grammy por mejor tema R&B “Nakamarra” y por su último álbum “Choose your weapon”. Choose Your Weapon es el segundo álbum de la banda, abarca varios géneros, entre los que están R&B, Neo soul, Jazz, hip hop, electrónica, latin, funk, entre otros. El álbum fue producido por la banda junto a Salaam Remi, famoso productor, con una larga carrera de éxitos incluidos álbumes de Amy Winehouse. ("Hiatus Kaiyote: Silky-Smooth Future Soul | Soundcheck | WNYC Studios", 2013) ("Salaam Remi | Biography & History | AllMusic", n.d.)
NEO
SOUL
Ranchera
Al igual que en toda latinoamérica, la música de México también fue fruto del mestizaje entre tradiciones europeas, indígenas y africanas. En sus orígenes, la música prehispánica de México era considerada “un arte que complacía a los dioses” y se ofrecía a cambio de buena fortuna, tomando un valor que iba más allá de generar entretenimiento. (Xiu, 2016). Procedente de este mismo periodo prehispánico, a la conquista, hasta el periodo virreinal, se hizo cada vez más evidente la diversidad cultural del país, tendiendo a buscar su identidad como México, es así como poco a poco comenzó la aceptación de la música popular. Cuando empieza esa búsqueda de su identidad nacional y a su vez identidad musical, fue crucial la revolución Mexicana, donde se revaloró el arte indígena, fue una movilización cultural, estética y erótica de enormes proporciones y consecuencias, que en materia musical inspiró himnos, corridos, cantos nacionalistas, etc (Carvajal, 2018). Por lo que, a partir de la década de 1930, la música mexicana se vio dividida en dos universos, la música de concierto y la música popular, resaltando la ranchera, llamada así precisamente por su origen campesino y la cual adquirió notoriedad debido a su divulgación por medio de vitrolas, la radio y el cine (Mercado, 2019). El género de la ranchera es uno de los más característicos de la música mexicana, teniendo al frente a la figura inigualable del Mariachi, la cual consolidó su formación instrumental moderna en la misma década, siendo hoy en día patrimonio cultural. (Mercado, 2019). El papel de los medios fue crucial en la conformación del estereotipo mexicano, en especial la radio y el cine, género que forma parte de muchas películas de la Edad Dorada del Siglo Mexicano, llevando al desarrollo de clásicos que perduran hasta el día de hoy. ("Música Ranchera", n.d.)
Los temas dentro de las rancheras, varían desde amores y desamores, desde historias de cantina a batallas por la revolución mexicana. Todo el ensamble con una vestimenta muy llamativa, traje típico de charro mexicano, tienen sombreros grandes, un saco corto, pantalón ancho o falda a la rodilla en el caso de las mujeres, y botas para acompañar. El cantante tiene una técnica muy característica, usualmente canta notas largas y tiene vibrato, canta de manera apasionada, siendo muy emotivo y se caracteriza por tener una voz potente. Existen diferentes tipos de rancheras, con diferentes métricas, está la ranchera vals, con métrica ¾, la ranchera polka, con métrica 2/4 y el bolero ranchero, con métrica de 4/4. ("Música Ranchera", n.d.).
Arrullo de Dios es un bolero ranchero a tempo lento, compuesta por Jose Alfredo Jimenez en 1967. Jose Alfredo Jimenez fue un célebre compositor y cantante mexicano. Fue partícipe durante la época dorada del cine méxicano en varias películas entre ellas “Arrullo de Dios” dirigida por Alfonso Corona Blake, lanzada en 1967. ("Películas para recordar a José Alfredo Jiménez. – RadioBUAP", n.d.)
